Créé et dirigé par Catherine Bolzinger, le Choeur de Chambre de Strasbourg est un ensemble vocal à géométrie variable qui se consacre à la musique des compositeurs d'aujourd'hui. L'ensemble se distingue en particulier par les œuvres chorales qu’il a créé comme Cassiopée II de François-Bernard Mâche (2000), Full de Christophe Bertrand (2002), Au commencement était le Verbe de Suzanne Giraud avec les Percussions de Strasbourg (2002), Ritornelle de Patricia Alessandrini (2003), Canon à eaux de Georges Bloch (2004), The Hollow men de Andrea Manzoli (2004), Malkoak euri balira de Ramon Lazkano (Festival Musica 2005) Noëls Renouvelés de Simon Bolzinger (2005), The canticle of sun de Sofia Gubaidulina (création française, 2006) et Luz de Andrea Manzoli ( 2006). Le Choeur de Chambre de Strasbourg mène également une importante activité de diffusion, mêlant différentes influences et imaginant de nouvelles combinaisons musicales.

Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, la Chapelle Rhénane est un ensemble de chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se consacre à la relecture des grandes œuvres du répertoire vocal européen. Son ambition est, par le biais du concert et du disque, de révéler dans ces œuvres l’émotion, l’humanité et la modernité propres à séduire un large public contemporain.

Tout comme les grandes cours d’Europe de l’époque baroque qui recrutaient leurs musiciens à travers le continent - un peu aussi à la manière des compositeurs qui n’avaient de cesse de voyager pour compléter leur formation et s’enrichir de nouvelles expériences - la Chapelle Rhénane profite de la position privilégiée de Strasbourg, ville carrefour, pour attirer des musiciens provenant de toute l’Europe.
 
Dirigée par Benoît Haller, également soliste dans l’ensemble, la Chapelle Rhénane s’est associée en 2003 à Jean-François Felter. Celui-ci apporte un soutien et des compétences à la fois artistiques et techniques. Grâce à ces spécificités, la Chapelle Rhénane apporte une interprétation musicale originale, sincère, pétillante et rigoureuse.

La Chapelle Rhénane bénéficie depuis quatre ans du partenariat du « Couvent », Centre International des Chemins du Baroque de Saint-Ulrich à Sarrebourg, où l’ensemble effectue régulièrement des résidences. Le Couvent est directement lié au label discographique K617, avec lequel la Chapelle Rhénane a d’ores et déjà produit quatre disques. Outre un album dédié au Theatrum Musicum et aux Leçons de Ténèbres de Samuel Capricornus, trois autres ont été consacrés à Heinrich Schütz : Deuxième Livre de Symphoniæ Sacræ en 2004, Magnificat d’Uppsala et autres œuvres sacrées en 2006, et enfin « Histoire de la Résurrection & Musikalische Exequien. Tous ces disques ont été accueillis avec enthousiasme par la presse spécialisée, recueillant au total quatre « Diapason d’or », un « Diapason d’or de l’année » en 2007, deux « 10 de Répertoire », un « Choc du Monde de la Musique », et un « Editor’s Choice de Gramophone ».
 
Depuis son essor en 2003, l’activité de la Chapelle Rhénane a ainsi été intimement liée à l’œuvre de Heinrich Schütz. C’est à travers ce compositeur que s’est forgé le son de l’ensemble, que de profondes empathies humaines ont vu le jour. En 2006 et 2007, la Chapelle Rhénane s’est produite dans les plus grandes salles françaises, telles que la Cité de la Musique à Paris, l’Arsenal de Metz, l’Opéra de Rennes, ou encore les festivals de Saintes, Sarrebourg, Ribeauvillé et Sablé sur Sarthe.
 
En 2003, la Chapelle Rhénane obtenait le Prix Européen de la Culture décerné par la Fondation Européenne de la Culture et le Forum Européen de la Culture, et en 2007 le prix musical de l’Académie des Marches de l’Est, remis par le chef d’orchestre Theodor Guschlbauer. La Chapelle Rhénane bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace, de la Région Alsace, du Conseil général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de la Fondation d’entreprise Orange. L’ensemble est associé à la démarche pédagogique de la Fondation Royaumont – Centre de la Voix, où il est en résidence et élabore ses nouveaux projets.

À la tête du big-band l’ORJA (Orchestre Régional de Jazz d’Alsace) fondé en 1988 : Bernard Struber. Il impose rapidement son écriture singulière, entre jazz, musiques contemporaines et rock, et amène la formation vers un niveau de qualité rarement atteint par ce genre d’orchestre. En 1997, suite à la rencontre avec Louis Sclavis, l’ORJA évolue en un jazztett de neuf improvisateurs parmi les plus doués de leur génération (Éric Échampard, Benjamin Moussay, Jean-Marc Foltz ou Frédéric Norel).

Le Parlement de Musique est un ensemble de solistes chanteurs et instrumentistes extensible jusqu’à l’orchestre avec chœur qui défend le répertoire baroque et classique sous toutes ses formes, faisant alterner création et relecture du répertoire. De plus  en plus, son domaine privilégié est l’interprétation de la musique lyrique dans les genres les plus divers : oratorio, opéra, cantate. Le Parlement de Musique a réalisé une quarantaine d’enregistrements qui ont reçu les plus grandes distinctions de la presse nationale et internationale.

En 1961, six jeunes musiciens de formation classique, issus des rangs de l’Orchestre Municipal de Strasbourg et de celui de l’ORTF de Strasbourg commencent à se retrouver pour jouer ensemble. Près de 50 ans plus tard, cette formation continue d’exister et s’attache à présenter les créations de jeunes compositeurs dans le souci d’un programme élaboré et cohérent.

Le Conservatoire de Strasbourg a pour vocation l’accès aux pratiques musicales, chorégraphiques et théâtrales, associées à la création et à la diffusion. Neuf départements se consacrent exclusivement à l’enseignement dans des domaines spécifiques de la musique : cordes, vents, claviers, percussions, accompagnement, culture musicale, voix, musique ancienne, musiques à improviser.

Ainsi placé au cœur d’un organisme d’enseignement des pratiques artistiques comptant 160 enseignants pour 1600 élèves (dont 160 de 45 nationalités différentes), l’orchestre du Conservatoire de Strasbourg dispose d’une renommée incontestable en France.

Chaque année, de septembre à juin, le Conservatoire propose une saison de spectacles, fruit du travail des élèves avec leurs enseignants, avec les partenaires, avec les artistes invités.

Volutes, c’est le souci permanant d’une programmation de qualité et diversifiée couvrant une large période de l’histoire de la musique. Depuis sa création en 1995, Volutes n’a de cesse de rechercher des partitions nouvelles afin d’assurer l’originalité de leur mise en relation, et le choix des œuvres.

Ateliers d'écoute musicale à l'Escale :
Etienne Bardon anime des ateliers d'écoute musicale le mardi de la semaine précédant les concerts à l'Escale, à 20h15. Cette préparation à l'écoute ne requiert aucune connaissance théorique ou technique. Elle repose essentiellement sur la perception de l'interprète, sa compréhension des oeuvres et le désir de transmettre son expérience. L'entrée est libre.

Depuis sa création en 1960, l’Association des Jeunes Artistes Musiciens a à cœur de soutenir les jeunes concertistes de talent en musique de chambre. Afin de remplir cette mission, une vingtaine de concerts sont organisés chaque année en Alsace. En outre, 5 grands concerts organisés à Strasbourg marquent le temps fort de la saison musicale de l’AJAM. Ainsi, la démarche de cette association consiste à promouvoir le talent de jeunes musiciens par le biais de concerts de qualité à des tarifs raisonnables.

Créé en 1997 par le pianiste et chef d’orchestre strasbourgeois Jean-Philippe Wurtz, l’Ensemble Linéa se compose de jeunes musiciens professionnels, issus de différents pays (France, Japon, Allemagne, Amérique Latine…)et formés dans les quelques uns des meilleurs établissements mondiaux.

Il a pour but de démocratiser le répertoire du XXe siècle, mais également de promouvoir de jeunes compositeurs actuels. Enfin, il propose d’aborder la musique contemporaine dans sa diversité mondiale en présentant des répertoires venus d’Asie ou d’Amérique Latine.

Sa formation, à géométrie variable, lui permet d’aborder tant le répertoire soliste que la musique de chambre et les pièces d’ensemble.

En quelques années, l’ensemble s’est forgé une solide réputation : il a plusieurs fois participé à Musica, et a joué à Paris, Dijon, Bordeaux, en Allemagne, Autriche, Espagne, etc. Il est actuellement en résidence pour trois saisons aux Dominicains de Haute Alsace à Guebwiller.

Enfin, Linea est à l’initiative du festival Champs Libres, qui replace les musiques d’aujourd’hui au cœur de la cité et de la modernité, à travers concerts, animations, rencontres, etc.

Depuis plus de 30 ans, l'AMIA propose au public de Strasbourg et de la Région un voyage culturel consacré à la mise en valeur des musiques sur instruments anciens. Pour illustrer un répertoire allant du Moyen Age au Romantisme, des saisons de huit à dix concerts accueillent des solistes et des ensembles de réputation internationale. Dans un souci d'ouverture, l'AMIA se propose également d'explorer de nouveaux horizons de programmation, et de développer des axes d'actions pédagogiques et artistiques.

L’ensemble Accroche Note est un ensemble de solistes formé autour de Françoise Kubler (soprano) et Armand Angster (clarinettiste), et investit de manière multiple le répertoire des musiques d'aujourd'hui. Chaque programme décide de la personnalité et du nombre de musiciens qui constituent l'ensemble. La souplesse de son effectif - du solo à l'ensemble de chambre - permet d'aborder les pages historiques, la littérature instrumentale et vocale du XXe siècle, mais aussi l'improvisation au travers du jazz et des musiques improvisées.

L’ensemble participe régulièrement à de nombreux rendez-vous nationaux et internationaux de musique contemporaine (Musica Strasbourg, Présences Radio France, Stockholm New Music Festival, Traiettorie à Parme, à Tokyo, au festival Slowind à Ljubljana…), et a consacré de nombreux disques à des portraits monographiques dont ceux récemment d’Olivier Greif et Betsy Jolas.

Créée en 1992, l’Assemblée d’Alcor s’est fixée pour but de développer le rayonnement de la musique de chambre à Strasbourg et dans sa communauté urbaine. C’est ainsi que chaque saison, Alcor propose une dizaine de concerts de grande qualité, pouvant aller du récital aux autres formations chambristes, comme les trios, quatuors ou quintettes.

Fondé en 1855, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg doit son excellente réputation aux directeurs célèbres qui s'y sont succédés, parmi lesquels Hans Pfitzner, Otto Klemperer, Georges Szell, Hans Rosbaud, Ernest Bour, Alceo Galliera, Alain Lombard, Theodor Guschlbauer et, Jan Latham-Koenig.

Composé de 110 musiciens, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg a une vocation internationale du fait de ses nombreuses tournées à l'étranger, mais également grâce à ses enregistrements et prestations télévisées. l'OPS a ainsi conquis les divers pays européens et internationaux qui l’ont accueilli, ainsi que le public avisé des festivals aussi réputés que ceux d'Aix-en-Provence, Besançon, Montreux, Montpellier, Londres auquel il a participé. Dans la cité strasbourgeoise, l'OPS donne plus de 30 concerts par an et participe également à la saison lyrique de l'Opéra national du Rhin ainsi qu’à de nombreuses manifestations musicales strasbourgeoises, parmi lesquelles le Festival MUSICA et le Festival de Musique de Strasbourg.

Situé au coeur de Strasbourg, dans le quartier de la Krutenau, le « Bar-club spectacles, la Salamandre » accueille les amateurs de soirées en tous genres.

Au programme : la déclinaison d’un large éventail de thèmes allant de la salsa aux années 80, en passant par la house et le pop-rock, etc…La grande nouveauté se déroule tous les dimanches après-midis avec la musette. Avec une programmation aussi ouverte et variée, la Salamandre a su attirer un public des plus diversifié, tels que les amicales étudiantes, les entreprises ou des amateurs de concert.

Créée à l’initiative d’Inex Prod et du Théatre de l’Oignon en novembre 2005, la Grotte s’affirme comme un lieu pluri-artistique. Avec une programmation variée, allant des concerts de rock à la musique salsa, la Grotte a su conquérir un public grandissant au fil des mois.

Salle de spectacle alternative, le Molodoï vise une programmation riche et surprenante afin de drainer un public aux horizons divers. Ainsi, cette salle de spectacle autogérée se veut un lieu libre pour l’expression artistique en accueillant des groupes aux univers musicaux bien distincts. En outre, le festival de musique électronique, Ososphère, marque le temps fort de la programmation du mois de septembre. Au fil du temps, le Molodoï a su devenir une des scènes incontournables de l’agglomération strasbourgeoise.

Chaînon manquant jusqu’à aujourd’hui dans la large gamme de salles de spectacle existant déjà dans l’agglomération strasbourgeoise, le Zénith de Strasbourg a été inauguré le 3 janvier 2008. Pouvant accueillir jusqu’à 10 000 spectateurs, le Zénith Europe est déjà devenu une halte incontournable pour les grands spectacles musicaux et pour les artistes internationaux qui se produisent dans le Grand Est.

Destiné avant tout à recevoir des spectacles de variétés et de musiques actuelles, le nouvel équipement permet également la tenue de manifestations diverses, comme des conventions et certains événements sportifs.

Conçu par le renommé Massimiliano Fuksas, le Zénith de Strasbourg offre à Strasbourg et à sa région un lieu exceptionnel et cela dans un environnement paysager remarquable. Privilégiant le respect de l’environnement, la construction fidèle au « concept Zénith » (qualité, modularité, fonctionnalité) favorise les matériaux durables ou aisément recyclables ainsi que les économies d’énergie. Conçu pour drainer un large public bien au-delà des frontières de l’agglomération strasbourgeoise, il constitue un véritable atout pour le rayonnement européen de la ville.

 

Salle des musiques actuelles de Strasbourg, la Laiterie organise 200 concerts par saison ainsi que deux festivals annuels :
- Le festival des Artefacts en avril
- Les nuits électroniques de l’Ososphère fin septembre

La laiterie fait donc partie des scènes musicales incontournables de la cité strasbourgeoise et a un rayonnement national et international qui fait de la cité strasbourgeoise une halte indispensable pour les artistes.

Chanson, jazz, théâtre, cabaret, jeune public, cinéma : les saisons proposées par la Salle des Fêtes et le Cheval Blanc à Schiltigheim se veulent variées afin de rassasier l’appétit artistique toujours plus grand du public. Chaque saison est ainsi ponctuée par de beaux moments à partager.

Fort de ses 67 représentations annuelles, l’espace culturel de Vendenheim a pour ambition de se doter d’une programmation éclectique, et accessible au grand public. Ainsi se croisent les disciplines et esthétiques chorégraphiques, musicales et théâtrales dans un esprit de convivialité. L’interaction culturelle se déroulant à l’espace culturel de Vendenheim saura satisfaire la curiosité de chacun.

La programmation culturelle de la Salle du Cercle trace son chemin et divers projets viennent illuminer son horizon. Ainsi, elle se veut toujours aussi originale, donnant à l'équipement culturel de la ville de Bischheim toute sa raison d'être. Le théâtre d'humour fait sa grande entrée dans la programmation de la Salle du Cercle, venant ainsi renforcer un panel de spectacle déjà très éclectique. En outre, un soutien à l'école de musique permet au public de découvrir l'opéra. La Salle du Cercle se veut une invitation au voyage et à la découverte afin de séduire un public toujours plus nombreux.

Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique, développe un projet artistique et pédagogique fort, avec un programme de diffusion, de créations, de formations, d’actions culturelles et de sensibilisation des publics.

Une salle de spectacles de 320 places ainsi qu’un studio de danse accueillent toute l’année des concerts de jazz, des spectacles de danse contemporaine, des répétitions publiques, des conférences et des résidences d’artistes. Le festival Nouvelles Strasbourg Danse vient clôturer chaque saison.

Un nouvel équipement a permis au projet pédagogique de se renforcer grâce à deux nouveaux grands studios de danse et à cinq studios de musique destinés à l’enseignement des enfants, des adolescents et des adultes.

Chaque année, la programmation de l’Illiade, propose plus de 80 spectacles, dont des concerts ou autres représentations musicales et également des festivals comme le Printemps des Bretelles. Accessible et convivial, le but de cet ensemble affirme clairement sa volonté de proposer un panel varié de ce que peut offrir aujourd’hui le spectacle vivant.

Créée depuis 1993, la salle du Point d’Eau propose une programmation riche et variée conjuguant théâtre, chanson française, humour, et théâtre jeune public. Le Point d’Eau est un lieu ouvert sur la création et sur le monde qui entend privilégier les émotions et l’échange en instaurant une proximité dans le rapport au spectacle.

Nouveau lieu dédié à l’art, à la création et à la culture, Strasbourg a inauguré sa Cité de la Musique et de la Danse en 2006, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives à l’un des plus anciens conservatoires de France.
Ainsi, le festival Musica et le pôle des écoles de musique de la ville prennent leurs quartiers dans un ensemble architectural audacieux, conçu par l'architecte Henri Gaudin.
Ainsi, de nouvelles perspectives s'ouvrent, au sens littéral et imagé: le conservatoire pourra renforcer son attractivité et ses pôles d'excellence, qui attirent à lui des élèves du monde entier. Espace de formation et de programmation, la Cité de la Musique et de la Danse a été pensé comme le nouveau cœur de la vie culturelle strasbourgeoise, lieu de vie et d’intensité artistique.

Composé de trois villes, Strasbourg, Mulhouse, Colmar, l’Opéra national du Rhin peut s’enorgueillir d’être un ensemble unique en France, ce qui lui confère un caractère tout à fait exceptionnel. La répartition des fonctions entre les villes se veut harmonieuse, c’est pourquoi Strasbourg s’est vue attribuer la gestion de l’Opéra. La Ville de Mulhouse quant à elle est en charge du Ballet de l’Opéra national du Rhin, centre chorégraphique national, et Colmar des Jeunes Voix du Rhin.
Chaque année, l’Opéra national du Rhin à Strasbourg accueille plus de 140 représentations d’opéra, danse, récitals, concerts, et depuis la saison 2006, de spectacles jeune public. Après plus de trente années d’existence, l’Opéra national du Rhin fait figure de référence dans le domaine de la culture. Ainsi, chaque année, une ligne directrice lie les nombreuses œuvres au programme, même si d’autres thèmes peuvent être présentés.

Situé au cœur du quartier européen, le Palais de la musique et des congrès est un ensemble organisé autour de deux organes distincts : deux auditoriums de 1.100 et 2.000 places. Placé dans un écrin de verdure de 7 hectares, il compte également 22 salles de commission de 18 à 500 places, 8.000 m² de surface d'exposition, un prestigieux espace de restauration pouvant accueillir 1.100 convives faisant du Palais de la musique et des congrès un espace d’accueil unique pour des manifestations privées et professionnelles d’une grande diversité.